Tendencias en eventos de moda 2026: innovación, sostenibilidad y narrativa
- Manuel Roldán

- 15 oct.
- 2 Min. de lectura
Actualizado: 25 oct.

Principales tendencias en eventos de moda para 2026: escenografías narrativas, tecnología sensorial, sostenibilidad y nuevos formatos.
El panorama de los eventos de moda en 2026 apunta hacia un equilibrio entre tecnología, artes escénicas y sostenibilidad. Las pasarelas vuelven a tener presencia física, pero se transforman en espacios narrativos donde moda, arte y experiencia confluyen. El objetivo ya no es solo mostrar una colección, sino construir un universo sensorial y coherente.
En Live in Hollidays observamos varias tendencias que definirán el próximo año en la producción de eventos de moda.
1. La escenografía como relato
La escenografía se convierte en el hilo conductor del evento. El espacio deja de ser un fondo para convertirse en parte activa de la historia: materiales, iluminación, ritmo y arquitectura efímera se integran en una narrativa visual que amplifica el mensaje creativo de cada colección.
2. Tecnología con intención
La tecnología se consolida como herramienta expresiva. Las proyecciones inmersivas, la realidad aumentada y el sonido envolvente se usan para crear atmósferas sensoriales, no para distraer. La clave está en que la técnica refuerce el discurso estético y no lo eclipse.
3. Moda regenerativa y producción responsable
La sostenibilidad se asienta como norma, pero evoluciona hacia un enfoque regenerativo. Se priorizan materiales reutilizables, estructuras modulares y procesos de montaje que reduzcan el impacto ambiental. La producción técnica busca ser eficiente, circular y visualmente impecable.
4. Experiencias de formato reducido
La intimidad gana protagonismo. Los desfiles boutique y las presentaciones privadas para prensa o compradores permiten una experiencia más cercana, cuidada y emocional. La exclusividad sustituye a la masificación como símbolo de prestigio.
5. Colaboraciones entre disciplinas
La frontera entre moda y arte se difumina. Artistas visuales, músicos, escenógrafos o performers participan activamente en la construcción del relato del evento. Esta interdisciplinariedad genera resultados únicos y memorables.
6. La técnica como lenguaje
Más allá del diseño o el casting, la puesta en escena se mide por precisión y ritmo. Un evento de moda bien producido combina estética, coordinación y emoción en una misma secuencia. En 2026, la técnica vuelve a ser narrativa.
Los eventos de moda evolucionan hacia una nueva etapa en la que lo visual, lo sensorial y lo consciente se integran. No se trata solo de mostrar, sino de provocar una experiencia completa, estética y emocional.
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